Какви са художествените характеристики на акварелната живопис?

Какви са художествените характеристики наакварелна живопис?

В допълнение към някои основни правила за рисуване, общи с маслената живопис, акварелът трябва да се припише на собствените си техники за изразяване и оценка, акварелът има уникалните характеристики, които го правят независима картина. Британски пейзажни картини от 17-ти и 18-ти век, които произхождат от топографски карти на Англия през 16-ти век. Въпреки че топографската карта е проста по форма и едноцветна, тя се превърна в основа за развитието на акварелната живопис в бъдеще, защото се рисува с вода като среда. Акварелната живопис започва своя дълъг път със специална среда - вода.

1. Комбинация от вода и цвят

В съвременните акварелни картини водата получава ново значение. Той не се използва просто за смесване на цветове или за предаване на вътрешни усещания, но на тази основа допълнително дава пълна игра на качеството на водата.
Ако водата не разкрие предимствата си, тя няма да бъде толкова мощна, колкото маслената и праховата живопис. Ако цветът не даде игра на своите характеристики, очарованието на рисуването с мастило ще бъде по-лошо. Но красотата му е комбинацията от вода и цвят..." ① Уникалният чар на акварелната живопис се крие в комбинацията от воден цвят, а промяната на водния цвят произвежда безкрайна и жизнена жизненост. Прехвърлянето на вода във вода, проникването на цвят в цвят, създаде прекрасни вариации.Това направи процеса на рисуване по-екзотичен и разнообразен, а съответните техники по-сложни.Художникът трябва да използва напълно предимствата на водния цвят, не само прозрачното използване на водния цвят , за изобразяване на техники за проникване, за да се изрази напълно типичното ориенталско естетическо съдържание като чар, инерция, артистична концепция; Има използването на водни цветове, гладко създаване на несравнимо изкуство с четка и време за моделиране. Особеността и разнообразието на водата правят възможно за разнообразие на акварелното изкуство.Акварел капещи щрихи, мъглива поетична ситуация, представянето на атмосферата на общото замъглено, трептенето на светлината, изключително красиво. Първото впечатление от творчеството на Търнър, истинският пионер на съвременната акварелна живопис, е ярко и мъгливо, но има нещо неразбираемо в него. Цветът му е ясен, тънък и гладък, промяната на интензитета е мистериозна, цветът на водата е ясен и чист, изглежда, че оставя хаотичен вихър на цвят и движение на блестящи светлинни вълни. Той беше толкова добър в използването на акварели и прозрачни маслени бои, за да покаже светлината на небето и водата и мъглата от объркване и турбуленция, че Констабъл си помисли, че рисува в „поток от цветна светлина“. Личността на акварелистите също е свързана с разнообразието на качеството на водата. Различни степени на използване или акцент върху водата, така че художниците на акварел да имат набор от свои собствени методи и техники за рисуване.
Развитието и зрелостта на акварела зависят от степента на разбиране на характеристиките на качеството на водата и съществената разлика между водния смесител и щастливия смесител. Развитието на историята на акварелната живопис се състои от различни характеристики на качеството на водата от несъзнателно през съзнателно до активно.
2. Прозрачност
Прозрачното качество на акварелното изкуство генерира зависимост от една от емблематичните характеристики. Усещането за прозрачност всъщност е използването на предаване на светлина, за да играе ролята на светлинен цвят.
Чрез използването на съвпадение на цветовете, чрез припокриване, нулиране, замаяно боядисване и други средства, цветът на цялата картина е разместен и смесен, а бялата основа трепти и се появява. Преплитането на покритието създава контраст между тънко и плътно, светло и тъмно.
Смесващият агент на водна основа има характеристиките на лесен за разтваряне, лесен за оцветяване, лесен за изтичане, прозрачен за смесващ агент прави светлинните вълни на цветните частици ясни, потокът на цветните частици и проникването във водата карат тези светлинни вълни да блестят една в друга, така че да покажете ярка и елегантна красота върху бялата хартия. Опитът е доказал, че покриващото боядисване обикновено обръща внимание на последния щрих след цялата настилка, докато непокриващото боядисване обикновено обръща внимание на първия щрих, представляващ наситената ярка част. Първият използва плътни и плътни цветове, за да начертае обекта от светлина, който разбира се е богат на текстура и сила, докато вторият използва постепенно по-тъмно прозрачно припокриване, за да "пусне" светлата част на обекта, по-ярка и привлекателна.
Прозрачността също е степента на схващане на границата на акварелното изкуство. Ако надхвърлим тази ограничена „степен“ в стремежа към иновация и промяна, може да загубим стойността на акварелната живопис, да се превърнем в помощно средство на други видове живопис или да се превърнем в нов вид живопис. Изпълнението на това качество на прозрачност може не само да изрази лирични, леки, гладки, ярки, мокри и други красиви чувства, но също така да покаже енергични, здрави, обширни, плътни и великолепни чувства.
3. Случайност и текстура
Случайността, случайността и текстурата на картината, създадена от характеристиките на водния цвят и прозрачността, са израз на богатството на акварелното изкуство. Потокът от водни цветове често създава някои неочаквани ефекти, които са най-трудни за контролиране, но могат да доведат до естествена картина. Например дифузният метод е да се използват произволно генерирани следи от водния цветен поток, според ситуацията, за да се завърши намерението на автора. Изглежда красива картина на трансформацията на природата.
Появата на текстурата на акварелната живопис е следа от спекулация, формирана от художника в процеса на рисуване, с играта на техния различен темперамент, стил и настроение, както и ролята на природните закони на различните медии. Потокът от вода, инфилтрацията на вода, водните валежи и ерозията са новата визуална форма на живот на картината. Тази форма на комбинация от чувствителност и време е красотата на текстурата на акварелната живопис. Красотата на текстурата е важна част от уникалния стил на рисуване с акварел. Всички видове текстурни явления са свързани с психологическия ефект на хората. Ако всички видове текстурни модели се трансформират в езика на живописта като вид визуална информация и предават емоция и смисъл, това несъмнено ще обогати и подобри изразителната сила на живописното изкуство, така че акварелната живопис точно в езика на живописта и психологическия ефект е достигнал висока степен на съвпадение.